Обзор Dead as Disco — стоит ли играть в инди-хит?

Мёртвый как Диско

История Dead as Disco не пытается удивить оригинальностью — это классический сюжет о мести. Вводит в него устный нарратив напарника по имени Вайс, летающего черепа с выраженным немецким акцентом. Он помогает главному герою Чарли Диско вновь встать на ноги и использовать эти самые ноги против своих врагов. После воскрешения Чарли узнаёт, что его бывшая команда за прошедшие десять лет распалась и перешла под влияние корпорации Harmony.

Дальше игра сразу даёт свободу действий, предлагая в произвольном порядке бросить вызов четырём друзьям — ныне сольным звёздам. Начать лучше всего с Хэмлока, знакомого игрокам ещё по демоверсии: его уровень служит отличной точкой входа и в местные механики, и в саму историю.

Сам сюжет строится вокруг постепенного восстановления событий той роковой ночи, после которой Чарли оказался мёртв, а его группа распалась на отдельные сольные проекты. Кто именно стоял за его убийством, игра прямо не раскрывает — ответы приходится буквально собирать по крупицам. Плакаты, аксессуары, предметы интерьера и другие детали на локациях с боссами открывают фрагменты прошлого, помогая глубже понять героев.

Все найденные предметы возвращаются в The Encore — местный хаб, своеобразное чистилище между жизнью и смертью. На это намекает и сам бармен по имени Стикс, и реплики персонажей о невозможности покинуть это место привычным способом. Тут и будут собираться поверженные Звёзды, которым после отключения от Harmony Corp. предоставится возможность искупить свою вину.

Сценарий пока ощущается скорее основой к чему-то большему, чем полноценной историей. В нём хватает и интриги, и любопытства к тому, как устроен мир Dead as Disco: нынешние звёзды представляют собой смертные грехи — например, Декс олицетворяет жадность, а Арора — зависть. Но к чему всё это в итоге приведёт можно будет узнать лишь на полноценном релизе игры.

• Умереть, чтобы рассказать историю: как смерть превратилась в один из главных приёмов игрового нарратива

Темп, удар и стиль

Наконец перейдём к тому, что действительно отличает Dead as Disco от большинства представителей жанра. На первый взгляд может показаться, что перед нами классический ритм-битемап, где нужно подстраиваться под бит. Но следовать ему совсем не обязательно: главный герой сам держит нужный темп атак, автоматически вписывая удары в общий ритм композиции. Именно благодаря этому игра оказывается куда дружелюбнее к новичкам жанра и тем, кто хочет расслабиться, разбивая лица.

При этом система вознаграждает тех, кто готов выжать из неё максимум. Если прохождение на нормальном уровне сложности не вызывает трудностей, то попытка войти в топы таблицы лидеров потребует совершенно иного уровня концентрации. Придётся буквально чувствовать происходящее на экране: держать темп, не прерывать серию ударов, идеально уклоняться и контратаковать.

Может показаться, что для этого нужно потратить много времени, но боевая система остаётся понятной даже для тех, кто далёк от rhythm-action игр. В распоряжении Чарли — базовые комбо и барабанные палочки, вполне логичное оружие для ударника, помогающее стремительно набирать множитель очков. Помимо обычных атак есть контратаки с щадящим окном для реакции — подбираем идеальные тайминги и сносим врага в добивании.

Дополняют арсенал уклонения с возможностью мгновенного ответа и шкала ярости для специальных приёмов — в том числе стремительных ударов барабанными палочками. При выполнении идеальных приёмов наполняется шкала суперудара, способная в одночасье разобраться с крупным врагом.

Вместе с этим развивается и сам Чарли. В Dead as Disco пока нет полноценного билдостроения в привычном понимании — все навыки можно открыть без взаимоисключений. Сами навыки представляют собой приёмы, доступные ещё с демоверсии, но разработчики планируют расширить их количество в будущем.

Говоря о разнообразии врагов — их здесь достаточно, чтобы регулярно менять стратегию. Начиная с базовых, которые падают с трёх ударов, и заканчивая теми, по кому нельзя попасть обычной атакой. Одних проще контратаковать, других приходится обходить через уклонения, третьих нужно быстро устранять суперударом, пока они не превратили арену в хаос из красок.

Но сильнее всего механики раскрываются через сами локации. Каждая из четырёх доступных арен не просто отличается визуально — она диктует музыкальное настроение и стиль боя. Где-то игрока встречает разрушительный рок, а уже следующая локация неожиданно переносит действие в идеально выверенную поп-сцену. Хорошо видно, насколько искренне разработчики любят музыку и понимают, как работать с её эстетикой.

Dead as Disco не ограничивается сюжетными уровнями. В бесконечном режиме можно собирать собственные плейлисты из внутриигровых треков и загруженной музыки — и здесь игра раскрывается совершенно иначе. Когда под твою любимую песню внезапно выстраивается идеальный ритм атак, а враги падают точно в такт припеву, происходящее вокруг переходит в разряд чего-то личного. В такие моменты складывается ощущение, будто игра была сделана специально под тебя.

При этом искать BPM вручную не придётся: встроенный анализатор сам определяет нужный темп, позволяя без лишних хлопот запускать даже сторонние ремиксы. Загрузил — и поехали.

Впрочем, весь этот фундамент существует ради главного — встреч с теми, кто когда-то стоял с Чарли на одной сцене.

• Лучшие игровые саундтреки — музыка, которую хочется слушать вечно

Звёзды

Хэмлок

Лучший друг детства Чарли Диско и самый прямолинейный из доступных Звёзд, Хэмлок идеально подходит на роль первого полноценного босса. Его образ гипертрофированного панка с британским акцентом невольно вызывает ассоциации с другим известным проектом с Disco в названии, моментально задаёт нужное настроение, а уровень, разворачивающийся в декорациях городского метро, становится идеальным введением в будущие испытания. Само метро — не безжизненная декорация: время от времени мимо проносящиеся поезда сбивают темп.

Именно на этой локации Dead as Disco грамотно знакомит с собственным языком боя. Сцены перед самой схваткой быстро подготавливают вас к атакам босса, из-за чего бой становится предсказуемым и вряд ли станет серьёзным препятствием, но в контексте стартового босса это скорее плюс. На этом этапе в ваших ушах будет играть ремикс популярного в эпоху диско трека «Maniac» Майкла Сембелло.

Сюжетно персонаж оставляет приятное впечатление. Хоть в раннем доступе и маловато деталей для раскрытия личности, игра успевает показать, что за ужасной внешностью скрывается добрая и милая личность. В конце концов благодаря ему метро в городе Dead as Disco стало бесплатным для всех. После отключения от корпоративного контроля Harmony метро вновь станет платным — и это даёт Хэмлоку мотив для мести.

Победа над Хэмлоком даёт испробовать его оружие — «Бас-Вейдер». Он наносит большой урон, ломает щиты, а при прокачке появляется возможность зарядить удар, подняв в воздух врагов поблизости. С этой бас-гитарой также связана предсказуемая, но не менее смешная шутка про то, что Хэмлок не смог удержать группу просто потому, что был басистом.

Декс

Наш личный фаворит — Декс. После распада группы он, одержимый перфекционизмом, подключает себя к гигантской машине корпорации Harmony, позволяющей ему исполнять разрушительный рок 24/7. Именно он становится первым боссом, после которого начинают считываться отсылки к смертным грехам, поскольку Декс олицетворяет Жадность.

Разработчики поработали на славу. Кинематографичные сцены, эффектный визуальный образ босса и мощная озвучка — в ней отчётливо слышны и боль, и раздражение от невозможности достичь идеала. Локации поначалу выдержаны в холодных тонах, которые постепенно сменяются более яркими, а ближе к финалу битвы действие и вовсе выходит на поверхность комплекса.

Время от времени на арене появляются молнии, сбивающие темп боя и усиливающие хаос происходящего. Сам бой требует куда большей концентрации, чем схватка с Хэмлоком: босс агрессивнее, быстрее и атакует значительно чаще, вынуждая точнее таймить действия под музыку.

Орудует Декс электрогитарой и проводами, ранее подключёнными к системе корпорации. После победы игрок получает возможность использовать его электрогитару — «Раскат Грома»: она обладает эффектом оцепенения врагов, а прокачка увеличивает число оцепенённых целей.

• Камера, мотор — 10 ААА-игр с гениальной режиссурой и постановкой

Пророк

Его мы слышим в начале игры во время обучения. Он исполняет рэп и выступает в роли наставника Чарли Диско — именно Пророк разглядел в нём музыкальный талант. Образ персонажа строится вокруг флоу, микрофона и постоянного давления, потому что с каждым этапом темп будет заметно ускоряться.

Локации Пророка начинаются с городских улиц, постепенно переходя на автостраду, наполненную движущимися машинами, всё так же мешающими сохранять высокий темп битвы. На этих этапах появится новый тип противника — молодая версия Пророка, он сохраняет часть приёмов, помогая подготовиться к финальной версии босса. Отдельного внимания заслуживают атаки, оформленные через флоу: игрока буквально будут бить слова.

Во время финального этапа битвы вам придётся предугадывать действия Пророка, как бы иронично это ни казалось. После победы игрок получает оружие — «Преткновение», дающее возможность отражать атаки, против которых обычно требуются уклонения; при точном тайминге с его помощью получится нанести колоссальный урон. При прокачке оно также даёт возможность удерживать темп на протяжении нескольких тактов.

Арора

Бывшая участница группы Чарли Диско — самая что ни на есть Звезда, кумир и айдол. Кей-поп певица с яркой сценической подачей, она полностью отыгрывает образ поп-звезды нового поколения, буквально становясь центром всего уровня.

Её уровень приносит больше всего изменений. Появляются два новых типа врагов: взрывающиеся и дальнобойные противники, и если первые не вызывают трудностей из-за их медлительности и возможности мгновенно добить, то вторые заставляют куда сильнее концентрироваться на поле боя. Стоит дать им хотя бы секунду свободы — и даже после уклонения от первого выстрела можно не успеть избежать второго.

Сама Арора предстаёт как идеализированный образ артиста — совершенный организм, построенный вокруг управления собственной фан-базой. Сюжетно о ней пока мало информации, помимо того, что она была в группе с Чарли и, возможно, крутит роман с Хэмлоком — об этом говорит один из артов внутри хаба.

После победы над ней игрок получает оружие — «Сингулярность», создающее чёрные дыры, притягивающие врагов на небольшую дистанцию. При прокачке увеличивается дальность притяжения — это пригодится при повторном прохождении локаций.

• Бунтарство, музыка, рок-н-ролл — 12 лучших игр, в которых можно стать музыкантом

Оффбит

И у самого отполированного на первый взгляд проекта не обошлось без сбивающегося ритма. Несмотря на ранний доступ Dead as Disco, игнорировать шероховатости было бы нечестно.

Главный и по сути единственный момент касается подачи сюжета. На первых порах игра создаёт впечатление продуманного мира, наполненного интригами, полунамёками и деталями, которые хочется разбирать. Но довольно быстро становится понятно, что большая часть этой истории искусственно растянута.

После победы над Звёздами игрок возвращается в хаб, где разговоры с вновь обретёнными друзьями дают лишь крошечные фрагменты информации. Чтобы продвинуться дальше, приходится улучшать The Encore, а для этого — искать предметы на уже пройденных локациях и проходить отдельные испытания на аренах (не путать с бесконечным режимом).

Проблема в том, что структура Dead as Disco не всегда выдерживает репетитивность. Одна полноценная пробежка по уровню длится всего несколько минут, и за это время игра успевает насытить визуалом, музыкой и постоянной динамикой настолько, что повторное прохождение тех же сегментов уже не вызывает такого же эмоционального отклика.

Сюда отнесём и то, что в хабе озвучки пока нет — подача как в классических jRPG. Впрочем, всё это легко может перестать быть проблемой по мере наполнения игры новым контентом: чем больше станет сюжетных и геймплейных активностей, тем естественнее будет восприниматься необходимость возвращаться на уже знакомые уровни.

Источник