Обзор Dispatch — так ли хороша игра?

История

Сюжет Dispatch (2025) развивается по двум ключевым векторам. Первый — история протагониста, Роберта Робертсона, также известного как Мехамен. В прологе он теряет свой боевой костюм и проигрывает сражение главному злодею, тем самым открывая классическую героическую арку мономифа. Ему предстоит стать оператором Супергеройской Диспетчерской Службы, обрести наставника, найти друзей и встретить любовь, чтобы в финале, как и полагается, повергнуть врага плечом к плечу с новообретёнными товарищами — и завершить историю жизнерадостными титрами.

Второй значимой аркой стала линия самой команды подопечных Роберта — группы злодеев на исправлении. Их сюжет посвящён популярной сегодня теме «найденной семьи». Изначально разрозненным и совершенно разным персонажам предстоит стать настоящей командой, преодолев недоверие к Роберту и друг к другу. Каждый из них чертовски харизматичен: с первых появлений в кадре герои влюбляют в себя, а каждая сцена с их участием сопровождается внутренней молитвой игрока: «Пожалуйста, только не включайте титры!».

В целом история Dispatch — это крепкий сценарий, качественная постановка и выдающаяся актёрская игра. Сценаристы грамотно управляют вниманием игрока, не давая заскучать на протяжении всех восьми эпизодов. История развивается плавно и умудряется постоянно поддерживать высокий уровень интриги. Завершение каждого эпизода оставляет зрителя с приятным послевкусием и пробирает до мурашек — вопрос «выключать игру или переходить к следующему?» даже не возникает.

И вроде всё звучит прекрасно, не так ли? На деле Dispatch (2025) действительно дарит исключительно положительные эмоции и уникальный опыт… если не вдаваться в детали. Внимательный зритель заметит множество мелких проблем. Они незначительны по отдельности, но, собравшись вместе, способны подпортить общие впечатления и заставить спросить себя: «А может, стоило просто сделать мультсериал?».

• Интервью с кастом Dispatch — кто стоит за супергеройским хитом

Проблемы истории

Помните, что наш герой проходит насыщенный путь по укрощению непокорной команды экс-злодеев, чтобы найти в них то, чего ему не хватало в начале истории, и выйти к финалу совершенно другим человеком? Не помните? Неудивительно. Потому что, несмотря на движение сюжета вперёд, Роберт совершенно никак не меняется в его процессе. Мораль проста: Мехамену с самого начала не хватало группы поддержки, чтобы одолеть главного злодея. Ничего больше. А весь его пройденный путь… Ну что ж, вам ведь было классно наблюдать за историей? Вот и довольствуйтесь.

Конечно, можно сказать, что AdHoc осознанно сделали Роберта хоть и харизматичным, но статичным персонажем, чтобы дать игрокам свободу самим определять его характер. Но это далеко не так. Мы ещё вернёмся к этому, когда будем говорить о нелинейности повествования и глубине предлагаемых игроку выборов.

Вторая проблема нарратива — работа сценаристов с сюжетными зацепками. На протяжении всей истории игрока убеждают, что его выбор имеет значение, что последствия действий приведут к уникальным сценам и особым взаимодействиям с героями. Но вместо этого авторы предпочитают создавать интригу, чтобы затем просто бросить её или свернуть едва начавшуюся мини-сюжетку, ограничившись гэгом.

Например, в конце третьего эпизода игроку предлагают исключить из Я-команды одного из героев. Это действительно ключевое решение, которое влияет на то, кто в финале встанет на сторону злодеев. Здесь всё отрабатывает честно — финальное противостояние полностью учитывает выбор игрока. Но проблема в том, что у исключённого героя есть близкий друг, который остаётся в команде. И в начале четвёртого эпизода игра прямым текстом предупреждает, что Роберту предстоит столкнуться с конфликтом с этим персонажем. Однако до самого конца истории сценаристы больше не возвращаются к закинутому крючку, «отстрелявшись» простой шуткой в начале эпизода.

Настоящей кульминацией обесценивания собственных персонажей стало самопожертвование одного из героев. В конце шестой серии персонаж отдаёт свою жизнь, чтобы спасти дорогого Роберту человека. Это сильный момент — самый драматичный эпизод во всём произведении, точка, в которой эмоции Роберта и игрока максимально синхронизируются. История будто бы начинает набирать разгон перед впечатляющим финалом. Но затем авторы внезапно «спасают» героя, применяя древнейшую технику «притаившегося рояля», полностью обнуляя драматический эффект его жертвы.

С учётом «самого хэппи-энда в мире» создаётся ощущение, что сценаристы AdHoc всеми силами старались исключить любые негативные эмоции у игрока к финалу. Но что это за история противостояния, если герои в процессе ничего не потеряли? Именно сцена «воскрешения» того самого персонажа окончательно приземляет восторженного зрителя и заставляет обратить внимание на многочисленные проблемы сценария, которые раньше не бросались в глаза. И как бы нам ни хотелось их не замечать…

Последнее разочарование сюжета — сами герои Я-команды. Из-за ограниченного хронометража некоторым персонажам уделено преступно мало экранного времени, хотя они явно интригуют не меньше ключевых действующих лиц. Например, по итогу мы знаем, что Громила — мастер бить по яйцам, а Голем… ну… он… сентиментальный голем. Наверное. Обидно, что гениталиям Токсика отвели больше экранного времени, чем персонажам, которые формально входят в основную линию увлекательной истории.

• Поэтика пикселей — самые лучшие сюжеты в видеоиграх

Нелинейность

Dispatch (2025) увлекает, интригует и заставляет перепроходить эпизоды по нескольку раз, побуждая задаваться вопросом: «А что будет, если я расскажу Феномачо, что поцеловал Блейзер?». И это многое говорит о том, насколько хорошо AdHoc выстроили повествование. Однако не стоит ожидать, что вам удастся значительно повлиять на ход истории.

Большая часть решений ни на что не влияет: они лишь определяют тон реплики, которую Роберт произнесёт в любом случае. Некоторые выборы сказываются исключительно на появление одного-двух гэгов или приводят к настолько незначительным изменениям, что их легко не заметить даже при перепрохождении. Например, обнимет ли вас Блонди-Блэйзер при встрече или просто приветственно кивнёт.

Особенно забавно выглядят надписи вроде «Громила это запомнит», учитывая, что самому Громиле отведено от силы пять минут экранного времени. Болтаясь на протяжении всей игры на втором плане, он никак не показывает, что же именно он там такое «запомнил». Если мы и влияем на отношение персонажей к Роберту, то различия настолько минимальны, что остаются лишь декоративными всплывающими фразами — ностальгическими приветами фанатам Telltale. Не более.

Разумеется, игроку всё же предстоит принять ряд действительно важных решений, которые определят некоторые ключевые аспекты истории. Но такие моменты можно пересчитать по пальцам одной руки — вроде того, когда приходится решать, кого исключить из команды. Поэтому не стоит воспринимать Dispatch как «нелинейную историю». Интерактивность нарратива призвана скорее вовлекать игрока в происходящее, чем позволять ему формировать направление сюжета.

• Почему погибла Telltale Games?

Визуал

Визуальная часть игры прекрасна во всём. От операторской работы и лицевых анимаций до цветовой палитры и дизайна персонажей. У AdHoc получилось вдохнуть жизнь в происходящее в кадре, а приятная графика радует глаз своими красками и лёгким, будто воздушным, дизайном окружения.

Анимация не отстаёт от графики. Она завораживает своими плавностью, вниманием аниматоров к деталям и тонкой работой с мимикой персонажей. Особенно удались боевые сцены, которые, несмотря на высокую динамику, ощущаются плавно и передают кинетику участвующих в них персонажей.

Единственный момент, изредка выбивающий из погружения, — неравномерная частота кадров в некоторых сценах. Плавное движение головы персонажа на крупном плане может смениться кадром, в котором количество фреймов анимации значительно меньше предыдущего, отчего возникает ощутимый дискомфорт. Однако подобные эпизоды настолько редки, что на это можно закрыть глаза.

• 10 лучших нарративных игр десятилетия. От To the Moon до Disco Elysium

Геймплей

Геймплейная часть Dispatch (2025) страдает от той же проблемы, что и нарратив: она оставляет исключительно положительные впечатления, если не вдаваться в детали. Но сначала — о хорошем.

С точки зрения механик каждая смена представляет собой стратегию по менеджменту человеческих ресурсов. На карте района Лос-Анджелеса появляются обращения клиентов компании, на которые вам предстоит отправлять своих подопечных. У каждого героя есть свои сильные и слабые стороны, поэтому важно учитывать характеристики персонажей при назначении на миссию. Подобрали подходящих — высок шанс успешного завершения вызова. Никого не отправили или прогадали с выбором? Вызов будет провален.

Разнообразия добавляет необходимость периодически вмешиваться в задания героев, чтобы дать совет в неоднозначной ситуации — и нередко именно он определяет успех миссии.

Постепенно персонажи не только прокачивают навыки, но и обзаводятся уникальными способностями, из-за чего по мере развития истории растёт и комплексность геймплея. Несмотря на кажущуюся простоту, в этой системе есть где поэкспериментировать: подбирать билды, комбинировать героев, пробовать разные подходы. Благодаря этому не возникнет скуки даже при повторном прохождении.

Особенно радует, что почти каждая смена имеет собственную «фишку»: одна сопровождается отключениями электричества, в другой герои активно пакостят друг другу, создавая хаос и непредсказуемость.

Не дают расслабиться и постоянные диалоги между героями — по делу и без. Одни реплики радуют остроумными шутками, другие раскрывают детали мироустройства и предыстории персонажей. Благодаря этому геймплейная часть плотно «склеивается» с историей и воспринимается не как довесок интерактивной новеллы, а как полноценный элемент единого произведения.

В конце каждой смены игрок получает оценку по количеству успешно закрытых и проваленных вызовов. Хорошо справлялись — получите повышение уровня и полезный расходник. Провалили большую часть — ничего страшного. В прямом смысле — ничего.

В этот момент ощущение ответственности исчезает, а вместе с ним пропадает и значительная часть мотивации. Игра не предполагает никаких последствий за провалы. Да, герой может получить ранение или быть выведен из строя до следующей смены. Но за пределами этого — ноль санкций: сюжет не изменится, мир не отреагирует, никаких последствий не будет.

Ещё заметнее проблему делает то, что некоторые задания прямо противоречат повествованию. Например, во время второй смены третьего эпизода вы можете поймать злодея по имени Молниеносец. Но если вы успешно завершите вызов, игра этого просто… не заметит. И в конце той же смены Молниеносец спокойно грабит ювелирный магазин в сюжетной сцене, будто бы ничего не произошло.

До смешного обидно и то, что игре в итоге плевать на ваши успехи и провалы — особенно в мини-играх на взлом. Во время напряжённых сцен Роберт взламывает системы, чтобы помочь товарищам. Пройдёте мини-игру — почувствуете себя настоящим участником событий. Но провалите… и всё всё равно пройдёт так, будто вы успешно справились. Игра просто покажет кат-сцену, где Роберт делает свою работу идеально.

И здесь — какой бы прекрасной Dispatch (2025) ни была на первый взгляд — открывается горькая истина, от которой хочется кричать в монитор: «AdHoc, вы либо трусы наденьте, либо плащ снимите!». Главное достижение Dispatch — не сюжет и не его сплетение с геймплеем. Оно — в мастерском создании иллюзии того, что действия игрока имеют значение.

Но противоречивая природа Dispatch уходит корнями куда глубже — в саму историю создания проекта.

Проблема формата

На самом раннем этапе своего создания Dispatch задумывался как сериал с живыми актёрами. Однако из-за пандемии COVID-19 проект закрыли, и студия переключилась на другие задачи.

Наша гипотеза, почему Dispatch (2025) оказался скорее линейной историей с элементами выбора, а не полноценным интерактивным произведением в духе игр Quantic Dream, заключается в том, что основной сценарий был готов ещё до того, как проект превратился в видеоигру. В результате этого перехода команде AdHoc пришлось «вшивать» геймплейные элементы в произведение, изначально задуманное под другой формат.

Разумеется, это лишь спекуляция — попытка объяснить недостатки, порождённые «гибридной» природой игры. Скорее всего, Dispatch не только не потерял бы в качестве, но и приобрёл бы глубину и проработку, будь он изначально создан как полноценный сериал.

Попытка оценить Dispatch (2025) — мучительное и горькое занятие. Мы полюбили эту игру, наслаждались её историей и яркими героями. Она заставила поверить в происходящее, смеяться, злиться и искренне сопереживать. Как уместить в одной цифре всю палитру впечатлений, которые она оставляет? Как правильно взвесить нелицеприятные пятна на героическом плаще детища AdHoc Studio? И как вообще оценивать Dispatch? Как кино? Как игру? Как нечто уникальное?

Но, поскольку мы всё же остаёмся в домене её величества «Игромании», оценим её как видеоигру. Сердце требует поставить десятку, вопя: «Чёрт возьми! Да это же игра года!». А разум — суровый негодяй — видит множество проблем. И хотелось бы сказать, что истина находится где-то посередине, но нет.

Источник